Desfile de moda marca o engajamento de Mayara Noronha, presidente de honra do grupo feminino, em questões cruciais do Distrito Federal

Por Emanuelle Coelho

Como patronesse de honra, a primeira-dama do Distrito Federal, Mayara Noronha, participou do “Moda como Expressão de Cultura, ontem, hoje e amanhã”. O evento, realizado na tarde desta segunda-feira (26/8), foi idealizado pelo grupo Aliança das Mulheres que Amam Brasília (AMA Brasília), presidido pela pioneira Cosete Ramos Gebrim, que comemorou seu aniversário na ocasião.

O evento beneficente foi realizado em uma casa de festa no Setor de Clubes Sul, e contou com a presença da esposa do vice-governador do DF, Ana Paula Hoff.

Na programação, talk show com a influenciadora digital Denise Gebrim, além de desfile de moda das estilistas Desirée e Claudia Galdino. Também foram entregues prêmios para vestidos produzidos por jovens talentos da Faculdade de Moda Fashion Campus – uma das agraciadas foi Betina Gunther, de 12 anos, que criou, costurou e desfilou com sua própria criação. Também teve sorteio de brindes e o lançamento do Robô Glória no Brasil, um projeto de inteligência artificial concebido para combater a violência contra mulheres.

Quando estamos felizes e de bem com a vida tirarmos do guarda-roupa nossa melhor roupaMayara Noronha, primeira-dama do DF

O desfile de moda das estilistas Desirée e Claudia Galdina mostrou réplicas de peças históricas de designers internacionais e brasileiros, como Clodovil e Dener Pamplona, além de releituras feitas por alunos daquela faculdade de moda. As profissionais, juntamente com a estilista Mábel de Bonis, doaram 30 vestidos para serem leiloados. A renda do leilão será revertida para instituições de caridade do Distrito Federal.

Mayara destacou que a sua participação demonstra apoio do GDF ao evento. Ela também ressaltou que a moda vai além das vestimentas, uma vez que define a forma como as pessoas se apresentam ao mundo, além de que marca os costumes de uma época.

“A Bíblia menciona que, quando queriam expressar o que estava dentro do seu íntimo, as pessoas vestiam a sua melhor roupa para demonstrar felicidade. E, quando estavam tristes, rasgavam as roupas e andavam no meio da rua para demonstrar tristeza. E assim somos nós nos dias de hoje. Quando estamos felizes e de bem com a vida tirarmos do guarda-roupa nossa melhor roupa”, frisou a primeira-dama, presidente de honra do AMA Brasília.

Ela explicou ainda que estava vestida, propositalmente, com muito brilho e cores – a primeira-dama trajava um vestido branco de tecido brilhoso e um casaco multicolorido. “Essas são as cores de transição da primavera, que veio para deixar para trás a paisagem fria e trazer o calor e as cores quentes da nova estação”, acrescentou. O look de Mayara foi assinado pela estilista Cláudia Galdina.

Aliança

O grupo AMA Brasília foi criado em junho de 2017 e congrega lideranças femininas em prol da capital federal, promovendo ações beneficentes. Em 18 meses de criação, a aliança reúne hoje quase 200 mulheres.

Para fazer parte da AMA Brasília é necessária a indicação de uma madrinha, ou seja, alguma embaixatriz que já faça parte do grupo. O requisito básico para integrar a aliança é ter uma história ou atuação relevante para a construção da cidade em sua área de atuação.

Morreu na manhã desta terça-feira, dona Maria Ferreira, aos 86 anos, mãe do senador Izalci Lucas. O comunicado foi feito próprio parlamentar através de suas redes sociais. Ela tinha Alzheimer e teve um AVC. Dona Maria estava há mais de uma semana internada no hospital Sírio Libanês. Veja o comunicado:

Caros amigos e amigas,

É com muita dor que comunico a todos o falecimento de minha amada mãe, Maria Ferreira de Melo, em decorrência de um Acidente Vascular Cerebral (AVC).

Dona Maria, como todos a conheciam, foi uma guerreira que deixou sua pequena Araújos, MG juntamente com meu pai, Antônio Ferreira Neto (falecido em 2004) e os sete filhos em busca de uma vida melhor para todos na capital da esperança.

Chegamos aqui em 31 de janeiro de 1970 e fomos morar no Guará. Na cidade que nos acolheu, minha mãe trabalhou como merendeira no Ginásio do Guará, fez amigos e nos criou com carinho e muito amor. Nós, os filhos e filhas só temos a agradecer-lhe pela educação que nos deu e, sobretudo, pela dedicação e presença constante em nossas vidas.

O velório será realizado às 14h, missa de corpo presente às 15h e o sepultamento às 17:00 no Templo Ecumênico 02, em frente a capela 10, no Cemitério Campo da Esperança, na Asa Sul.

IZALCI LUCAS

A Amcham Brasília realiza, nesta quarta-feira (28/08), das 18h30 às 21h, no auditório do Íon Escritórios Eficientes (SGAN 601), o Seminário de Saúde 2019 – A experiência do paciente como cliente. O evento tratará os principais conceitos relacionados à jornada do paciente, com o objetivo de possibilitar um entendimento sobre as tendências da área e das mudanças no seu perfil. Serão abordados ainda, ferramentas, metodologias e indicadores que refletem os aspectos da qualidade, segurança, eficiência, acolhimento, desfecho clínico e a do próprio entendimento do cuidado centrado no paciente.

Segundo os organizadores do evento, perceber que a experiência do paciente precisa ser tratada como uma das prioridades na Saúde já está cada vez mais claro para os profissionais da área. Compreender o paciente como cliente é um ponto que deve ser explorado como diferencial competitivo. Além disso, todo o movimento de colaboração e compartilhamento de conhecimento tem sido guiado por um olhar rigoroso, ético, humano e baseado em evidências.

Serão quatro palestrantes renomados, entre eles:  Marcelo Boeger – Presidente da Sociedade Latino Americana de Hotelaria Hospitalar e Vice-Presidente da AMTSBE – Associação Mundial de Turismo de Saúde e Bem-Estar, Fabiana Mendes – Gerente de Risco em Serviços de Saúde da Secretaria de Saúde, Elenara Ribas – Responsável Técnica pelo Projeto “Paciente Seguro” do Hospital Moinhos de Vento e Lídia Abdalla – CEO do Laboratório Sabin.

 Serviço – Seminário de saúde 2019 – A experiência do paciente como cliente

Data: 28/08

Local: auditório Íon Escritórios Eficientes (SGAN 601)

Horário: das 18h30 às 21h

Informações: Júlia Oliveira Te.: (61) 2103-8666

E-mail: julia.oliveira@amchambrasil.com.br

Investimento: R$ 100,00

Inscrições: https://www.amcham.com.br/calendario/event?eventid=8105

#Espetáculos brasileiros e de companhias da Espanha e França no Centro Cultural Banco do Brasil, de 5 a 7 de setembro

O Centro Cultural Banco do Brasil de Brasília recebe, de 5 a 7 de setembro, o Dança em Trânsito 2019, XVII Festival Internacional de Dança Contemporânea, que reúne espetáculos e artistas do Brasil,  além de companhias da Espanha e França.

O festival itinerante, produzido pelo Espaço Tápias e que circula pelo RJ, GO, SC, RS, DF e finaliza em Paris (França), não se limita a espaços convencionais como teatros, e promove uma ocupação da arte também em paisagens urbanas, levando o fazer artístico para além dos limites de espaços comumente reservados à dança.

Assume um formato que une espetáculos e plateia em um casamento orgânico, transporta o artista para “onde o povo está”, intervindo na pulsação dos ritmos citadinos e na rota dos transeuntes.  No Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), o festival  ocupa o teatro I e a área externa, espaços de convivência aberta intensamente frequentados pelo público.

Na abertura, dia 5, o espetáculo Água, do espanhol Chey Jurado, Bailarino/performance multidisciplinário, mescla estilos de dança urbana,  ocupando o espaço externo. Na sequência, o Ateliê do Gesto, de Goiânia, apresenta Dança Boba, no Teatro do CCBB.  O espetáculo traz a construção de danças a partir de jogos de improviso nos corpos de dois intérpretes. Embalados por um universo sonoro recheado de texturas, uma linha dramatúrgica e poética tece camadas que potencializam e revelam a gestualidade construída a partir de uma gestação de afetos.

Na sexta, 6, O azul do céu me determina, da companhia carioca Referência em Arte,  será encenado na área externa do centro cultural, às 19h. A profunda intimidade de Manoel com as coisas da terra, com os cheiros e hálitos que marcaram sua infância, se traduz com imensa simplicidade nos poemas do livro, são base para as descobertas coreográficas que Flávia Tápias transforma, por meio do corpo de Renata, numa narrativa que ondula como um rio entre pedras, lodo, bichos, plantas e lembranças, até entrar em estado de árvore.   E a programação da noite continua no Teatro,às 20h,  com duo da companhia francesa  CIA “À FLEUR DE PEAU”, com a montagem Un Ange passe-passe ou Entre Les Lignes Il Y a um Mode. O mote traz questões sobre a comunicação. “Se consideramos o silêncio como a estaca zero da comunicação, é interessante nos questionarmos sobre a importância de uma comunicação além das palavras. Como se fazer entender neste mundo onde a comunicação é praticamente onipresente, mas se resume quase sempre num diálogo de surdos?”.

E para encerrar a passagem do Dança em Trânsito por Brasília, no dia 7,  às 15h30, o Grupo Tápias, do Rio de Janeiro, apresenta o infantil Creme do Céu. No enredo, a queda acidental de uma estrela na Terra é o ponto de partida para o espetáculo.  Criado originalmente em 2017, na França, pelo Grupo Tápias, a apresentação reúne dança, teatro e videoarte e ganha uma nova versão brasileira, em 2019. E às 16h30, no espaço aberto, o solo Bolero de 4, de João Neto (Salvador/BA).  O espetáculo faz um diálogo entre os princípios da dança contemporânea e as técnicas esportivas de bicicleta BMX. Esta mistura estética desloca o esporte para o ambiente artístico e vice-versa.

E logo após,  o público poderá apreciar o resultado da residência da Cia “À fleur de Peau” / Brasil e França, De Corpo a Corpo – A Transmissão, realizada no Rio de Janeiro neste edição do festival .
Em 2019, DANÇA EM TRÂNSITO abraça também o Festival Tápias, que foi um dos maiores festivais do gênero em nossa cidade, integrando o calendário de eventos culturais do Rio de Janeiro. Há 10 anos interrompido, o Festival Tápias volta como uma das veias do DANÇA EM TRÂNSITO, evento anual, também idealizado e realizado pelo Espaço Tápias. Passa a identificar-se como Festival de Dança do Rio – Tápias, e passa a apresentar, também, o  Festival de Esquetes de Teatro – Tápias .

Programação Brasília  

05 de setembro – 5ª feira

CHEY JURADO        Barcelona, Espanha

 Água                                                                                     14 min

19h      Centro Cultural Banco do Brasil / Área Externa – gratuito

ATELIÊ DO GESTO     Goiânia/GO, Brasil

Dança boba                                                                          50 min

20h          Centro Cultural Banco do Brasil / Teatro I

06 de setembro – 6ª feira

REFERÊNCIA EM ARTE       Rio de Janeiro/RJ, Brasil

O azul do céu me indetermina                                            17 min

19h     Centro Cultural Banco do Brasil / Área Externa – gratuito

CIA “À FLEUR DE PEAU”        Paris, França               

Un ange passe-passe ou entre les lignes il y a un monde        75 min

20h         Centro Cultural Banco do Brasil / Teatro I

07 de setembro – Sábado

GRUPO TÁPIAS     Rio de Janeiro/RJ, Brasil

Creme do céu                                                             50min
15h30        Centro Cultural Banco do Brasil / Teatro I

JOÃO NETO      Salvador/BA, Brasil

Bolero de 4                                                                              16 min

Resultado da residência da Cia “À fleur de Peau” -Brasil e França   –                                                                                             15 min

16h30        Centro Cultural Banco do Brasil / Área Externa – gratuito

SOBRE OS ESPETÁCULOS

CHEY JURADO – Barcelona, Espanha

ÁGUA ( 14min)

Água, o elemento que supera as adversidades, elemento puro, necessário, moldável, elemento liquido, rígido, volátil, decisivo em dar vida ou tirá-la…. imprevisível peça que envolve o intérprete em uma regressão a esses múltiplos estados e sensações.

Classificação: LIVRE

Créditos:

Criado e interpretado por: Chey Jurado

Chey Jurado é um bailarino/performance multidisciplinário, desde o início a mescla de estilos de dança urbana o caracterizam e o tem formado como artista, atualmente, segue pesquisando novas maneiras de entender o movimento como a dança contemporanea e criando suas proprias obras.

 ——————-—————————————————————————————————————

ATELIÊ DO GESTO – Goiania/GO, Brasil

DANÇA BOBA (50 MIN)

Dança Boba é um espetáculo que se funda na construção de danças a partir de jogos de improviso nos corpos de dois intérpretes. Embalados por um universo sonoro recheado de texturas, uma linha dramatúrgica e poética tece camadas que potencializam e revelam a gestualidade construída a partir de uma gestação de afetos. As danças construídas ganham potência a partir da simplicidade, transitando desde memórias, nostalgias, leveza, dramaticidade, ludicidade. Aqui a Dança se faz Boba numa gentil efemeridade do tempo, na construção real de mundos possíveis pois tudo é teatro, metáforas sobre uma possível estória que “talvez” vamos contar pra você.

O GRUPO: 

O Ateliê do Gesto nasceu da busca por novas percepções e diálogos com outras linguagens artísticas no corpo em movimento. Através de identificações estéticas e o desejo de trabalharem num projeto autoral, João Paulo Gross e Daniel Calvet (artistas com carreiras consolidadas e passagens por importantes cias de dança no Brasil), se juntaram para pesquisar o corpo, tendo como ponto de partida o movimento e sua construção dramatúrgica na cena em colaboração com outras áreas do fazer artístico. Um espaço de pensamento para que possamos contribuir para a identificação do que nos torna mais humanos, através da cultura brasileira.

Classificação: LIVRE

Créditos:
Direção Geral: Daniel Calvet
Criação e Interpretação: Gleysson Moreira e Daniel Calvet
Figurino: Solár = Jader Magalhães
Iluminação | Cenografia | Projeção: Daniel Calvet
Assistente de ensaios: João Paulo Gross
Produção: Ateliê do Gesto

REFERÊNCIA EM ARTE | Renata Versiani  –  Rio de Janeiro/RJ, Brasil

O AZUL DO CÉU ME INDETERMINA  (17 min)

A profunda intimidade de Manoel com as coisas da terra, com os cheiros e hálitos que marcaram sua infância, e que se traduz com imensa simplicidade nos poemas do livro, são base para as descobertas coreográficas que Flávia Tápias transforma, por meio do corpo de Renata, numa narrativa que ondula como um rio entre pedras, lodo, bichos, plantas e lembranças, até entrar em estado de árvore.  Em”O azul do céu me indetermina”, a narrativa coreográfica é propositalmente imprecisa, fluida, aparentemente solta; o movimento conta histórias em seu percurso, ao mesmo tempo em que suscita reações do público.

Classificação: LIVRE

Créditos:

Nome dos integrantes Renata Loes Versiani,

Produtora artística criada pelas bailarinas e diretoras de movimento Fernanda Cavalcanti e Renata Versiani. Funciona como um polo de ideias no campo da dança e das artes. Depois de trabalharem juntas em diversas companhias de dança cariocas e de participarem de projetos como coreógrafas assistentes e diretoras de movimento, Fernanda e Renata decidiram, em 2016, dar destino a um desejo antigo. Surge então o Referência em Artes, um núcleo criativo que tem como objetivo promover a arte e suas reflexões em um constante diálogo entre artistas e público através de oficinas, performances, espaço de dança, workshops e intervenções artísticas.

————————————————————————————————————————————

CIE « À FLEUR DE PEAU »  –  Paris, França
« UN ANGE PASSE-PASSE OU ENTRE LES LIGNES IL Y A UN MONDE » (75 min)

Neste primeiro duo depois de quase doze anos em grupo, os dois coreógrafos nos livram a quinta-essência do seu ‘savoir-faire’. Um verdadeiro hino ao silêncio que une, através de uma cascata de milhares de gestos precisos e sutis, o humor à emoção e a generosidade ao domínio perfeito de um estilo inimitável. Se consideramos o silêncio como a estaca zero da comunicação, é interessante nos questionarmos sobre a importância de uma comunicação além das palavras. Como se fazer entender neste mundo onde a comunicação é praticamente onipresente, mas se resume quase sempre num diálogo de surdos?

Instalados em Paris, Denise Namura e Michael Bugdahn fundaram a cie. « à fleur de peau » em 1989; no seu repertório contam com mais de quarenta coreografias. Criaram também peças para companhias como o Balé da Cidade de São Paulo, Cia. Cisne Negro, Cia. de Danças de Diadema, Bernballett, Rotterdamse Dansacademie, Cirka Teater e para a Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo. A companhia participou de diversos eventos internacionais de renome e apresentou seus espetáculos em aproximadamente quinze países; obtiveram vários prêmios. Teve como principais parcerias a Cie. Maguy Marin/CCN de Rillieux-la-Pape, a Maison de la Danse de Lyon, a Fondation BNP Paribas, l’ADAMI, l’ONDA e o Centre National de la Danse, Pantin.

Classificação: LIVRE

Créditos:

Concepção, coreografia, interpretação & cenografia : Michael Bugdahn, Denise Namura

Música : Paolo Conte, Gregor Strnisa (All Capone), Les Yeux Noirs, Wolfgang Amadeus Mozart, René Aubry, Philip Glass, Goran Bregovic, Georges Delerue, Ludwig van Beethoven, Tom Tykwer/Reinhold Heil/Johnny Klimek

Luzes, texto & realização trilha sonora : Michael Bugdahn

Figurino: Jean-Jacques Delmotte

Adereços : Maria Adélia

Cenografia : Florent Avrillon, Vincent Masquelier, Françoise Brouté

Co-produção: Compagnie « à fleur de peau » & Théâtre de l’Enfumeraie

Apoio : Ville d’Allonnes, D.S.U. d’Allonnes/Préfecture de la Sarthe, Conseil Général de la Sarthe, Conseil Régional des Pays de la Loire, Association Journées Danse-Dense, Arcadia, Avidia, Emmaüs, Val’Rhonne (Moncé en Belin), L’Arc-en-Ciel.

—————————————————————————————————————

GRUPO TÁPIAS – Paris, França

CREME DO CÉU (  50 min)

A queda acidental de uma estrela na Terra é o ponto de partida de Creme do Céu. Criado originalmente em 2017, na França, pelo Grupo Tápias, o espetáculo infantil reúne dança, teatro e vIdeoarte e teve uma nova versão brasileira, em 2019.

O texto, escrito originalmente por Rosane Alves, conta as aventuras de uma estrela curiosa que cai no planeta Terra e precisa encontrar uma forma de voltar ao céu. Para isso, conta com a ajuda de um adolescente, uma astrônoma e sua aprendiz. Enquanto buscam alternativas para o retorno da estrela, os quatro explicam o que é o Sistema Solar e as características de seus planetas de forma lúdica e divertida.

Classificação: LIVRE

Créditos:

Direção artística: Giselle Tápias e Flávia Tápias

Texto original: Rosane Alves

Adaptação de texto: Flávia Tápias, Giselle Tápias e Letícia Kaminski

Coreografias: Flávia Tápias e Giselle Tápias

Colaboração Artística e Direção de Ator: Letícia Kaminski

Elenco:

Flávia Tápias (Estrela)

Guilherme Gomes (Menino)

Paula Braun (Astrônoma)

Renata Versiani (Aprendiz)

Direção de Produção: Espaço Tápias

Produção Executiva: Sonia Reinstein

Criação de Vídeos: Eva Clouard

Criação e edição do vídeo de abertura: Márcio Schwartz

Criação de luz: Paulo César Medeiros

Criação dos Figurinos e Adereços: Espetacular Produções e Arte – Ney Madeira e Dani Vidal

Costura: Mara Mello

Adereços: Cláudia Taylor

Visagismo: Carolina Campanha

Programação Visual: Leticia Andrade

Realização: Espaço Tápias / Grupo Tápias

Coprodução: Les Bords de Scenes (Athis-Mons, Juvisy-sur-orge, Morangis) l DRAC – Paris

Dança em Trânsito – Brasil

Apoio:

Les Recollet /França

Rencontre Essonne Dans/França

Referência em Artes/ Brasil

Chez Bombom/ Brasil

O Grupo Tápias é uma companhia de dança contemporânea com atuação no Brasil e no exterior, que conta com parcerias para a coprodução de alguns dos seus espetáculos, tanto no Brasil como na França. Como a coreógrafa Flávia Tápias foi artista residente no Les Bords de Scènes no ano de 2017, Creme do Céu é uma coprodução do Les Bords de Scènes com apoio do DRAC Paris e do Centro Les Récollets, que fez sua estreia nos dias 04 e 05 de março de 2017, na França, dentro da programação do Rencontres Essonne Danse.

—————————————————————————————————————

JOÃO NETO – Salvador/ BA, Brasil

BOLERO DE 4 (16 min)

O espetáculo faz um diálogo entre os princípios da dança contemporânea e as técnicas esportivas de bicicleta BMX. Esta mistura estética desloca o esporte para o ambiente artístico e vice-versa, criando assim, outros significados particulares e próprios onde o dançarino – performer poderá expressar sentimentos, construir discursos e enfim criar uma linguagem própria. Desenvolve uma nova possibilidade e aplicação cênica para a bicicleta BMX que através dos movimentos realizados durante a coreografia, expondo outras abordagens artísticas com a BMX que não fossem meramente acrobáticas, tirando do âmbito esportivo para um ambiente artístico sugerindo um novo olhar onde se quebra e reconstrói a imagem e a relação do ciclista e sua bicicleta para o publico. É uma dança circular e crescente assim como a música utilizada, o bolero de Ravel, e retrata de forma poética a história, o relacionamento e a cumplicidade entre o dançarino e sua parceira de cena.

Classificação: LIVRE

Créditos:

Concepção, Criação e Direção: Luiz de Abreu

Interprete criador: João Rafael

Produção: Lazúli Cultura – Jacqueline de Castro

Assistente de Produção: Laura de Castro (Rio de Janeiro)

Trilha Sonora: Bolero de Ravel de Maurice Ravel

—————————————————————————————————————

«DE CORPO A CORPO» – A TRANSMISSÃO

DEMONSTRAÇÃO FINAL DOS MÓDULOS TRABALHADOS DURANTE A OFICINA COM PROFISSIONAIS DA DANÇA NO RIO DE JANEIRO

Com: denise namura & michael bugdahn

O objetivo da oficina é a pesquisa sobre a teatralização do movimento dançado. Terá como eixo principal a transmissão de trechos do repertório da companhia « à fleur de peau ».

As sessões serão compostas de diversos exercícios que tratarão dos seguintes elementos : qualidades, dinâmicas e musicalidade do movimento, independência das articulações, olhar e presença, sub-texto do movimento dançado, noção de espaço, disponibilidade, e finalmente criação de seqüências visuais e coreográficas.

Cada dia o aquecimento terá um aspecto diferente para poder aprofundar e desenvolver o potencial de cada intérprete. Em seguida, a preparação necessária ao gestual próprio à cie. «à fleur de peau» e a transmissão de trechos do repertório.

No final da oficina, uma demonstração com extratos dançados do nosso repertório e módulos construídos durante a oficina. Colocando em evidência a transmissão desta técnica e dessa linguagem  tão específica para o corpo de outros bailarinos.

Transmitindo nossa técnica e nosso ‘savoir-faire’, nossa pedagogia é cada vez mais orientada para uma análise da criação cênica como verdadeiros laboratórios que colocam num primeiro plano a individualidade e a criatividade de cada um dos participantes. Nosso trabalho pedagógico é intimamente ligado à nossa pesquisa e nossa linguagem.

Ficha Técnica DANÇA EM TRÂNSITO 2019

■ Direção artística e curadoria – Giselle Tápias e Flávia Tápias

■ Direção de produção – Espaço Tápias

■ Gestão – Espaço Tápias

■ Produção executiva – Miçairi Guimarães e Sonia Reinstein

■ Asistente de produção – Marina Paiva

■ Produção em Brasília – Jamburana Produções

■ Logística –  Sonia Reisntein e Letícia Nascimento

■ Coordenação técnica – Juan Andrade e Louis Radavelle

■ Técnico de som – Gabriel Gomes

■ Técnico de Luz – Welton Parreiras

■ Assessoria de Imprensa – Tato Comunicação (Brasília)

■ Programação Visual – TRUQUE www.truque.co

■ Web design – TRUQUE

■ Revisão e Edição de Textos –  Rosane Alves

■ Tradução de Textos – José Santoro

■ Fotografia e Vídeo – Fernanda Vallois

■ Equipe de apoio: Spectaculu Escola de Arte e Tecnologia

www.dancaemtransito.com.br